“Paolo Fresu Schritt für Schritt. Klangsemantik” ist das neue Buch von Francesco Cataldo Verrina (Kriterius Edizioni, 2026)

Das Werk untersucht die vielfältige Diskographie von Paolo Fresu und radiografiert ihre prägnantesten Merkmale aus emotionaler, umweltbezogener und musicologischer Perspektive, wobei Schritt für Schritt Fresus künstlerische Laufbahn und die Besonderheiten des Menschen und Musikers dargestellt werden, der ein Unikum in der italienischen Jazzlandschaft darstellt.

Auf der europäischen Musikszene tritt Paolo Fresu als vielseitige, multitaskingfähige Persönlichkeit hervor, deren existenzielle und künstlerische Laufbahn sich entlang dreier untrennbarer Achsen entfaltet: Mensch, Musiker und Unternehmer. In ihm vereinen sich die Leidenschaft des Visionärs, die Disziplin des Klanghandwerkers und die Weisheit eines produktiven Ideengebers und Konsenssammlers.

Geboren in Berchidda, einem kleinen Dorf im Herzen des authentischsten Sardiniens, gelang es Fresu, die Inspirationen seiner Heimat in ein universelles musikalisches Vokabular zu verwandeln. Seine Kindheit, geprägt von den Klängen der örtlichen Blaskapelle und der eindrucksvollen Stille des ländlichen Raums, formte eine sensible Seele, die zu Kontemplation und Forschung neigt. Wie Rilke schrieb: „Kunst ist die wiedergefundene Kindheit mit Mitteln des Erwachsenen“, und Paolo Fresu hat es verstanden, diese ursprüngliche Reinheit mit seinem Instrument zu bewahren und zu sublimieren. Fresu ist kein gewöhnlicher Musiker, sondern ein symbolischer Agent, ein Katalysator identitätsbildender Prozesse, ein Architekt geteilter ästhetischer Räume, eine Art menschliches Instrument kultureller Resonanz. In seinem Fall wird das Individuum zum Medium, der Körper zum Träger symbolischer Übergänge, und Musik wird zu einem Akt sozialer Ökologie. Er emanzipiert sich nicht von geografischer Marginalität, sondern transformiert sie.

Berchidda ist nie ein Ausgangspunkt, den es zu überwinden gilt, sondern ein Epizentrum, von dem aus er in ein unendliches Anderswo strahlt. So verkörpert Fresu das, was Edward Said als „organischen Intellektuellen“ bezeichnete, fähig, nicht nur im ästhetischen, sondern auch im ethischen und politischen Feld zu wirken. Seine existenzielle Bahn ist nicht linear, sondern rhizomatisch: sie verzweigt sich, kontaminiert sich und hybridisiert sich. Jazz ist für ihn kein Genre, sondern eine Methode, ein epistemologisches Instrument, um die Welt in Begriffen von Improvisation, gegenseitigem Zuhören und fortlaufender Verhandlung zu denken. Die Trompete (oder das Flügelhorn) ist nicht nur ein Instrument, sondern eine Prothese der Seele, eine klangliche Verlängerung des Selbst, die zur kollektiven Sprache wird. Fresu spielt den Klang nicht – er bewohnt ihn, formt ihn wie ein Handwerker der Stille, moduliert ihn wie ein Demiurg der Zeit. Die anthropologische Achse seiner Person bewegt sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen Verwurzelung und Offenheit. Seine Identität ist nicht monolithisch, sondern porös, aufnahmefähig und im ständigen Werden, sich fortlaufend in Beziehung zum Anderen regenerierend, im interkulturellen Dialog und sprachlichen Austausch. Psychologisch betrachtet könnte man von einem „narrativen Selbst“ sprechen, das die vielfältigen Dimensionen der Erfahrung in einem kohärenten, aber nie endgültigen Geflecht integriert.

Der Musiker aus Berchidda agiert als Kohäsionsfaktor, als Facilitator gemeinschaftlicher Prozesse und als Förderer psychosozialen Wohlbefindens durch Kultur. Seine Tätigkeit beschränkt sich nicht auf künstlerische Produktion, sondern erstreckt sich auf die Pflege von Beziehungen, das Knüpfen von Netzwerken und den Aufbau geteilter Räume. In seiner Rolle als kultureller Unternehmer beschränkt sich der sardische Trompeter nicht auf die Verwaltung von Veranstaltungen, sondern gestaltet symbolische Ökologien. Das Festival Time in Jazz ist kein bloßer Konzertcontainer, sondern ein Laboratorium ästhetischer Bürgerlichkeit und ein Experiment territorialer Regeneration durch Kunst. In einer Zeit, in der Kultur oft auf reines Entertainment reduziert wird, beansprucht Fresu ihre maieutische Funktion, also die Fähigkeit, Bewusstsein zu schaffen, den Blick zu schulen und innere wie kollektive Landschaften zu transformieren. Sein Handeln führt ihn dazu, in das Territorium zu investieren, Netzwerke zu knüpfen und Gemeinschaften um Musik herum aufzubauen. Bei ihm sind Mensch, Musiker und Unternehmer keine separaten Bereiche, sondern kommunizierende Gefäße einer einzigen Berufung: die Welt auf Basis der Kunst, in ihren vielfältigen Facetten, lebenswerter zu machen. Wie Hölderlin schrieb: „Wo die Gefahr wächst, wächst das Rettende auch.“ Sein unternehmerisches Modus Operandi ist von Ethos geprägt: Es geht ihm nicht nur um Gewinn, sondern um symbolische Fruchtbarkeit. In diesem Rahmen erscheint er als Kurator von Möglichkeiten, als Alchemist des Realen, der den Siliziumgehalt der Marginalität in relationales Gold verwandelt. Seine Vision ist systemisch, nicht linear, typisch für jemanden, der in Begriffen von Interkonnektivität, Synergien und Resonanzen denkt. Sein Modell entspricht dem der „Permakultur“, einem Ökosystem, in dem jedes Element die anderen nährt und stützt.

Fresu wird so zum Brückenbauer zwischen dem Unaussprechlichen und dem Teilbaren, zwischen dem Intimen und dem Kollektiven. Sein Werk erscheint als poetischer Widerstandsakt gegen Uniformität, eine Einladung, Kultur nicht als Schmuck, sondern als Infrastruktur des Menschlichen zu begreifen. Wie er selbst sagte: „Kultur zu produzieren bedeutet nicht nur, Wirtschaft zu generieren, sondern den Menschen zu fördern, noch bevor das, was er produziert.“ Im Konzept „Klang, wie ich bin, ich bin wie Klang“ offenbart Fresu eine Wahrheit, die sein gesamtes Schaffen durchdringt, in dem Musik nicht als zu beherrschende Sprache, sondern als Mikrokosmos zu bewohnendes Universum erscheint. Phänomenologisch gesehen könnte man sagen: Fresu „macht“ keine Musik – er ist Musik. Für ihn ist Klang nie neutral, sondern stets situativ, verkörpert und relational. Fresus stilistische Signatur beruht auf einer Poetik der Subtraktion, auf expressivem Minimalismus, der virtuose Zurschaustellung meidet, um Intensität des Details, Dichte der Stille und Atemtiefe zu privilegieren. In diesem Sinne nähert er sich der Lehre von Miles Davis, jedoch durch eine mediterrane Sensibilität gefiltert, durchdrungen von schrägem Licht, sonniger Melancholie und archaischem Gedächtnis. Sein Phrasieren offenbart eine Seelen-Kalligrafie, eine timbrische Schrift, die sich in Erzählung, Beichte und Beschwörung übersetzt. Improvisation ist für ihn kein Akt individueller Freiheit, sondern kollektiver Verantwortung, die radikales Zuhören, Urteilsaussetzung und Offenheit für das Unvorhergesehene erfordert. Psychologisch betrachtet könnte man sie als Praxis „musikalischer Empathie“ beschreiben, eine intersubjektive Erfahrung, in der die Grenzen des Ichs verschwinden und Platz für ein pluralistisches Bewusstsein schaffen. Wie Merleau-Ponty schrieb: „Kunst dupliziert nicht die Welt, sie lässt sie existieren.“

Diese relationale Kunstauffassung spiegelt sich auch in seiner unaufhörlichen Zusammenarbeit mit Künstlern aus allen geografischen und stilistischen Richtungen wider. Fresu spielte mit afroamerikanischen Jazzmusikern, klassischen Musikern, Singer-Songwritern, Dichtern, Tänzern und Malern. Jede Begegnung wird für ihn zur Gelegenheit der Metamorphose, ein Übergangsritus und ein Akt symbolischer Gastfreundschaft. In diesem Sinne verkörpert er das Archetyp des Lévi-Strauss’schen „Bricoleurs“, der Welten aus Fragmenten erschafft, Kontingenz in Form verwandelt und Andersartigkeit in Allianz. Sein musikalischer Weg, begonnen mit elf Jahren, nährte sich aus rigorosem Studium und überwältigenden Begegnungen. Nach den Konservatorien in Sassari und Cagliari erfolgt die Metamorphose in Siena Jazz: Die afroamerikanische Sprache wird für den Trompeter nicht nur Ausdrucksmittel, sondern Lebensphilosophie. Seitdem segelt Fresu wie ein moderner Odysseus der Partitur, arbeitet mit Instrumentalisten aller Breitengrade zusammen und nahm an über 450 Aufnahmesessions teil, davon 90 unter eigenem Namen. Im Kern: „Eine einzige Note kann eine unendliche Geschichte erzählen“, wie er selbst sagt. In dieser Note kondensieren expressive Dringlichkeit, Sehnsucht nach Stille und der Wille, Spuren im Realen zu hinterlassen. Neben dem Musiker existiert der denkende und sprechende Mensch. Fresu betätigt sich auch als Schriftsteller, Autor von Essays und Erzählungen, in denen er über den Sinn der Musik, die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft und die Notwendigkeit reflektiert, Emotion als Gegenmittel zur Banalität des Alltags zu kultivieren. Seine Vision ist humanistisch, inklusiv und tief ethisch. Kein Zufall, dass er einen honoris causa Doktortitel in Sozialpsychologie erhielt für sein Engagement, Kultur als Instrument der Kohäsion und des kollektiven Wohlbefindens zu fördern. Abgesehen von allen Ähnlichkeiten, die gewisse Kritiker suchen, tritt der Trompeter in dieser objektiven Analyse seiner Diskographie als stark geprägte Persönlichkeit mit eigener ästhetischer und klanglicher Signatur hervor: ein Unikum im europäischen Jazz-Universum. Kurz gesagt: Paolo ist weder Miles Davis noch Chet Baker – Paolo ist Fresu. Tertium non datur.